DU DHRUPAD AU KHAYAL... INTERVENANTS

Alexis Weisgerber : Commence les tablas il y a seize ans à Kolkata auprès de Nimai Das, un joueur expérimenté du style de Bénarès particulièrement connu pour son jeu de basse et son travail rythmique. Après 5 ans passés à ses côtés, il part approfondir sa quête de musique auprès de Shubh Maharaj, représentant du style expressif et poétique de Bénarès, avec qui il apprend au quotidien. Il découvre le pakhavaj en 2010 et apprend d'abord avec Srikant Misra de Bénarès quelques mois avant de suivre l'enseignement de Mohan Shyam Sharma à Delhi. Basé à Nantes, il y a enseigné la rythmique indienne au Conservatoire pendant trois ans, et au sein de l'association Uthana. Il participe à différents projets autour de la musique indienne: il crée et joue "Rangeela" et "Ardhan", deux contes musicaux pour petits et grands. Il compose et joue aussi pour les groupes Nyna Vallés (chansons à texte) Crimson Daze (reprises de Led Zeppelin). Il se produit dans de nombreux festivals en France et en Europe (Cartoucherie de Vincennes, Rendez Vous de l'Erdre, Mysicales de Redon, ADEM à Geneve, Mint Serrat festival en Catalogne,...). Par ailleurs, il collabore avec de nombreux musiciens indiens en tournée (Nirmalya Dey, Pelva Naik, Sumeet Anand, Meghana Sardar, Madhubanti Sarkar, Samrat Pandit...) en musiques Dhrupad et Khayal. Spécialiste en accompagnement des danses classiques Kathak et Odissi, il participe à de nombreux spectacles en Espagne et en Suisse avec la compagnie Gungur et les danseuses Fanny Marquet et Isabelle Anna. https://alexistabla.com Sylvain Amhollved : Après un long parcours de recherche et d'études vocales et parallèlement à sa profession de compositeur de musique, il rencontre le chant Dhrupad grâce à Yvan Trunzler, issu de la Dagarvani, qui a longuement étudié en Inde auprès de Zia Mohiuddin Dagar et Fariduddin Dagar et a développé une approche pédagogique particulièrement bien adaptée au monde occidental. Sa volonté d'approfondir l'étude des textes des compositions du Dhrupad l'a conduit naturellement à développer un travail en commun avec Dīpa (Hélène Marinetti) pour l'étude de la Philosophie indienne et de sa langue sacrée : le Sanskrit. Thomas Jacquot : Il est l'un des rares spécialistes du sitar et du surbahar (sitar basse) en Europe. Disciple du légendaire maître de musique Imrat Khan, éminent représentant d'une lignée de sitaristes, l'Etāwah Gharānā, qui remonte au XVIème siècle, connue pour avoir développé le « GayakiAng », le style vocal joué au sitar. Thomas a parcouru l'Inde et les Etats-Unis pour vivre auprès de lui et suivre son enseignement selon la tradition indienne pendant de nombreuses années. Basé près de Guérande, il donne des concerts en Europe, en Inde et aux Etats-Unis. Il enseigne le sitar et intervient au conservatoire de Nantes. Hélène Marinetti, dite Dipa : professeur de langue sanskrite, de chant de mantras et de philosophie indienne. http://sanskrit.claude-marillier.net/dipa.html Julien Gauthier : création lumière et vidéo, webmastering. Alix Caillebot : création son. Cha Le Verdier : conception graphique.